“Monte”: il legno della catena montuosa di Santiago interagisce con l’arte contemporanea presso Herlitzka&Co.

Due tavoli di legno lunghi quattro metri, ricavati da un unico pezzo trovato nella foresta di Santiago de Compostela , costituiscono la spina dorsale di Monte , la recente mostra inaugurata da Herlitzka&Co ., in cui i mobili di Ricardo Paz sono esposti in dialogo con opere di Juan Sorrentino, Alicia Herrera, Alejandro Puente, Hernán Salamanco, Nicolás García Uriburu, Noemí Gerstein e Candelaria Traverso, tra gli altri.

Mauro Herlitzka , alla guida della sua galleria, ha saputo interpretare i cambiamenti del mercato post-pandemico . Oltre alla sua reputazione di gallerista di artisti moderni – quelli passati dall'Istituto Di Tella – l'anno scorso ha aggiunto al suo staff designer come Martín Churba e il Collettivo Tsufwelej . Questa volta presenta i mobili in legno vergine di Paz insieme ad altre opere in tessuto, lana e pelle.

"Abbiamo ripensato a ciò che facciamo in galleria: cosa presentare, cosa includere, quale dialogo, quali altre intersezioni possiamo presentare all'interno del campo artistico . Non solo il campo visivo, ma anche le installazioni, il modo in cui presentiamo l'idea di altri spazi creativi, qualcosa che non è solo, in senso stretto, ciò che definiamo arte", afferma.

Herlitzka ha rilevato che, dopo la pandemia , sono emersi nuovi collezionisti e nuovi acquirenti d'arte che hanno instaurato un legame particolare con le opere: l'arte è stata integrata nei loro habitat , nelle loro case, nei loro uffici. Da questo punto di vista, il design è emerso quasi naturalmente, sempre più accettato come disciplina artistica.

"La mostra di design che Malba ha recentemente allestito, "From Heaven to Home: Connections and Intermittences in Culture" , è stata la terza più visitata nella storia di Malba. "Here We Are - Women in Design 1900 - Today", quando abbiamo visto Proa, ha registrato un'affluenza e un interesse record", ha commentato.

Con tutto questo in mente, il gallerista ha chiamato Paz, un artigiano del design che vive a Santiago del Estero da 30 anni . Dopo anni di viaggi per il mondo, è tornato nel paese all'inizio degli anni '80. La passione per l'arte e la storia lo ha portato a indagare il commercio di antiquariato, e ha scoperto in Santiago del Estero tratti dell'identità nazionale, ma soprattutto dell'identità provinciale , culla dei creoli e "madre delle città".

"Quarant'anni dopo essere arrivato su questa montagna, Mauro mi invita a esporre quest'opera. È composta, come sempre, dagli elementi di quella terra: legno, lana e cuoio . Non c'è pietra, ovviamente, né metallo, né plastica. Ed è con questo che viviamo. Questo è il mondo della montagna", spiega Paz.

L'artista lavora con il legno che trova in giro nei boschi. (Nota dell'editore: "legno" si riferisce sia a un'elevazione del terreno sia a una porzione di terra ricoperta di vegetazione simile a una foresta.) Dal 2002 dirige la Riserva Naturale e Culturale Los Silencios , dedicata al ripristino delle foreste autoctone: oltre 500 ettari di natura protetta nelle montagne di Sumampa, a sud di Santiago del Estero.

Lì, oltre al suo impegno ambientale, Paz ha allestito il suo laboratorio , dove produce le sue opere e sviluppa progetti di Land Art. Crea mobili che rispettano la porosità del materiale, che poi vende nel suo studio a Palermo Viejo, dove restaura e crea nuovi pezzi. Allo stesso tempo, è diventato un ricercatore amatoriale di tessitura.

Herlitzka ha descritto Paz come "un creatore, un mobilitatore culturale, un formatore di persone, di lavoro, di gusto" e ha commentato che "molte grandi collezioni argentine all'estero, estremamente raffinate e con temi molto diversi, hanno i suoi mobili".

I suoi tavoli di quattro metri, i suoi piani inferiori, le ciotole di legno, le strutture lignee che riproducono forme a griglia, dialogano nella sala con un'opera giovanile di stile informale di García Uriburu , opere storiche di Puente , artista legato alle forme compositive e ai colori utilizzati dai popoli indigeni andini, una tela di Churba e persino un cubo acrilico trasparente, opera concettuale di Margarita Paksa .

" La montagna è lo spazio evocato dalla mostra, in un incontro di materiali e forme, di oggetti antichi e nuovi, in un incrocio di configurazioni diverse come dipinti, installazioni, mobili e tessuti. Di opera in opera, seguiamo il dialogo mormorante che si instaura tra i dipinti di artisti affermati e le coperte tessute da mani sconosciute cento anni fa, e tra tessuti tradizionali e contemporanei", scrive Marta Penhos, storica dell'arte e vicepresidente dell'Accademia Nazionale di Belle Arti, nel testo curatoriale.

In una stanza appartata, Juan Sorrentino, l'artista del Chaco divenuto sinonimo di sound art, espone alcune delle sue sculture realizzate con scatole di legno di scarto, appoggiate su gambe di ferro. Al loro interno, nascondono un meccanismo che riproduce un suono, una composizione musicale, legata all'ambiente che il legno ha plasmato prima di diventare un'opera d'arte.

" Prima di diventare uno strumento, la chitarra era un albero e gli uccelli cantavano al suo interno. Il legno conosceva la musica molto prima di diventare uno strumento", ha affermato Atahualpa Yupanqui, una frase che ha ispirato l'artista.

Accanto a quella di Sorrentino è appesa un'altra installazione, ma di Paz. Una tenda di boleadoras pende da un ramo appeso al muro. Le corde rivelano l'interesse dell'artista per la tessitura; le punte delle corde riflettono le sfere intagliate nel legno.

La Sala E di Herlitzka è uno spazio separato dal resto della galleria, con soffitti bassi, un ingombro ridotto e un invito alla sperimentazione. Paz espone uno sguardo più intimo sul suo lavoro e sui suoi interessi: la montagna e la spiritualità.

Sfruttando la disposizione e le dimensioni della stanza, l'artista crea un piccolo mondo intimo , una casa, dove appende alle pareti telai, corde, una culla e un altare. È questo lo spazio che l'artista ha scelto per concentrarsi sulle donne che padroneggiano i telai.

"Qui troviamo lana, legno e cuoio, nella loro forma antica, di prima, e ora nella loro forma contemporanea. Ciò che le donne stanno facendo ora con la lana sta cambiandone la funzione, perché non è più un riparo o un ricordo della terra per chi va a lavorare o si sposa nella provincia di Buenos Aires. Ora è un mestiere; essere tessitore è un mestiere . Le tessitrici raramente costruiscono telai per cappotti, proprio come gli uomini raramente realizzano sedie con i resti della foresta", dice Paz.

Lucía Paz, figlia dell'artista, era responsabile del piccolo oratorio, che collocò in un angolo della sala, nella parte più appartata della galleria, lontano dal trambusto e alle sue spalle. La spiritualità nella foresta si manifesta in vari modi, dalle immaginette di Gauchito Gil e Mamá Antula ai ritagli di filo tinti con tinture naturali.

Monte , presso Herlitzka & Co (Libertad 1630), dal lunedì al venerdì dalle 11:30 alle 19:00. Fino all'8 ottobre, ingresso gratuito.